Bet-Sinlao

Physical Performer/ Creator

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A travers un processus artistique et créatif, mon but est de déconstruire et de reconstruire les éléments du monde dans lequel nous vivons. Dans la plupart des cas, ce monde est NOUS, nous-mêmes. Donc la première étape est sur moi-même. Chaque projet est une opportunité d’améliorer mes propres limites, croyances et expériences, cela peut peut-être se produire si nous jouons de manière ludique et pas toujours prudente. Au début de chaque création, je vais explorer différentes relations entre les langages verbal et physique, à travers l’improvisation, en essayant de développer une dynamique plus complexe entre eux. Je concentre mon attention sur des termes de base tels que volume, rythme, accents, sensations, images, émotions et intensité. 

Performances

“Make me a Man”
Théâtre engagé & Cirque
Création 2023

Au premier abord, un être mystérieux souhaite dénouer avec générosité une parole intime et sincère sur son d'identité, inspiré d'un monde révolutionnaire féministe.

Elle, il ou iel ? déstabilise l'image préétabli par la norme,
par une étrange authenticité,
par une présence hors cadre,
par un corps politiquement hybride,
sa démarche déstabilise la perception dans le genre.

Démonter des mythes dérangeants avec humour et ironie, en provoquant avec malice et dérision l’image prédéfinie de l’homme viril, en cheminant dans un labyrinthe où les pièges de l'évidence sont nombreux.

 Le mâle qui fait mal... la chute, la fragilité et l'acceptation comme point de rupture de ce grand fardeau et donc exalter les valeurs de la virilité en étant une grande qualité de l'être humain et pas que de l'homme.

Spectacle "OM"
Creation 2024

J'ai toujours coché la case "Sexe masculin"

Est-ce-que c'est suffisant pour être homme ? ...

Homme, Hom, OM.
Omissions Multiples de lettres, de l’Être. Jusqu'au non-sens.

S'il y a eu un mode d'emploi à la naissance... je crois que je l'ai perdu. Si souvent je ne m'y retrouve pas dans les dynamiques d’hommes,
ni dans les modèles ambiants véhiculés par ce monde ou ce qui semble y être la norme .

Alors suis-je vraiment un homme ?
Ou est-ce la conception de l'homme de mon environnement qui cloche ?

Il est essentiel, à nos yeux, que chacun·e se questionne sur ses repères, ses valeurs, sur ce que chacun·e veut pour soi, et pour le monde.

À partir de deux interprètes masculins (Alberto et Aourell) OM entend stimuler ce questionnement de manière sensible et intime.Un projet de création, mais aussi d’ateliers, partie intégrante de ce projet.
L’objectif de l’atelier à été que chacun, à la fin, ait une performance solo cohérente qui exprime au mieux notre propre individualité artistique.

My piss of Art (20 min)

Cette pièce était la sortie de l'atelier «Make your self a favour» avec Ivo Dimchev. Il s'agissait de faire un travail créatif en solo. Où chaque individu a exploré diverses manières d’écrire sa propre dramaturgie, en traitant de l’espace, des objets, des contextes, en faisant des choix d'écriture.
L’objectif de l’atelier à été que chacun, à la fin, ait une performance solo cohérente qui exprime au mieux notre propre individualité artistique.

“Autoportrait"
(IN SITU performance, 30 min)

L'expérience de la vie personnelle a été prise comme point de départ pour cette création. Ces actions visent à développer un travail en création in situ, en mettant en interaction le "corps" avec les différents éléments qui intègrent l'endroit déjà sélectionnés, tels que: le son, l’architecture, la lumière naturelle et les formes qui proposent la place de la représentation en soi. Cet autoportrait est proposé dans l'espace public pour créer une rencontre entre ma propre nature et l'espace. La proximité avec le public, permet d’accéder plus facilement à l’atmosphère et de mieux suivre le parcours spatial proposé.

“L’invocation de l’esprit”
(Cirque- Rituelle, 40 min)

CHEMINEMENT: A l’origine de la création une série de questions ont surgit par rapport à la “compréhension de la personne”. Des nécessités expressives sont nées afin de trouver une IDENTITÉ. Qui suis-je? D’où je-viens? Où vais-je? La «cosmovision» indigène de ses ancêtres resurgit comme une partie de mon
histoire personnelle mais aussi et surtout comme sujet de création. A travers la mise en scène de personnages de la vie, humains ou inhumains, j’ai eu comme but d’offrir une vision altérée de la réalité et d’amener une réflexion plus humaine basée sur la sensibilité de chacun. C’est ainsi que Bet-sinlao part avec l'intention de mettre en mouvement les disciplines du cirque…. L’esthétique et fluidité de la danse entrent en dialogue avec les équilibres et la manipulation d’une seule balle. En explorant différents chemins, différentes manières de relier la fluidité intuitive de la danse ainsi que la complexité et la précision des arts du cirque. S’enrichir dans la plénitude du mouvement, par une préparation corporelle et liée à une acrobatie dramatique, donne lieu aux différents territoires de sa performance.

Creations for public spaces

…La ville nous appartient, places, métro, magasins, parcs ou jardins… Quand l’incitateur se
trouve exposé devant les yeux de l’urbanité… Au commencement il y a le regard,
l’immobilité, puis peu à peu la rencontre se libère, et pas à pas sans s’en rendre compte tout
s’éclaire un détail nous enchante, un sourire nous vient, les situations révèlent leur part
d’humeur. La ville et les gens sont là disponibles, ouverts si nous sommes ouverts. Une aire
de jeu exceptionnelle, s’offre à celui qui ose aller à la rencontre

L’ordinaire devient alors sous nos yeux magique, mais sans trucages, naturellement
EXTRA-ORDINAIRE.

Projects

" I Am In "

" I Am In "

What? (I am IN,) is an itinerary performatif “Journey-game”. It is conceived for site specific places, nourished in 4 stations where there will be circus interventions, choreographies, theatrical scenes, intimate encounters, scenic installations and collaboration with local volontiers.

Who? Is an Interdisciplinary project made by 4 artists. We use as a playground the natural flow of daily life and the participation of about 10-15 volunteers.

Where? The Journey of (I am IN) is built on places and locations proposed by the wellcome structure with a maximum 1.5km of distance in total. It can include different and random architectural spots, a house, local, terrain, terrasse and it should have public spaces such as streets, a square, a park, etc.

Why? Because we want to research a few questions: Are we conscious about how life works? Orweliveintoablinddream,believingthatoursliveswillbeasweplan it? How much power do we give to our expectations? And what happens when something changes?

When? ​In the most unexpected moment.

Création IN-SITU, La central del Cirq. (Barcelone, ES. 2018)

Création IN-SITU avec La central del Cirq. (Barcelone, ES. 45 minutes, 2018.)

Création collective IN SITU, axée sur la surprise et l'exploitation de l'espace, basée sur les capacités et les réalisations de chaque artiste participant. Jouer in situ avec des espaces, des corps, des récits fragmentés, des images brutes, un cirque au nu... Découvrire, maîtriser et se laisser inspirer du lieu même. Comprendre et découvrir
les autres artistes-participants.
L'objectif était de construire ensemble dans le groupe à partir DE & POUR l'espace investi. Dans lequel chaque artiste est le responsable et le créateur de la pièce. L'expérience s'est terminée par une présentation finale du travail réalisé durant la semaine. Dans le cadre du 17e. Festival Escena Poblenou. Ce projet a été dirigé par Yaëlle Antoine et Didier Préaudat. Organisé et géré par -La Central del Cirq.-

Projet "Nutriment-Habitat-Creativo” (Terni, It. 2016)

Projet "Nutriment-Habitat-Creativo” (Terni, It. 2016)

Projet "Nutriment-Habitat-Creativo” (Terni, It. 2016) J'ai été sélectionné pour diriger et réaliser « NutrimentiHabitat-Creativo. » Ce projet étant d'un genre artistique,
participatif en compagnie d'interventions performatives et/ou installations en lieux non conventionnel de tissu urbain.
Le fonctionnement c'était une résidence pendant une période de 3 semaines, moi et un autre artiste visuel (Davis Bertola) nous avons imaginé, réfléchi et conçu un
planning de travail rempli des différents propositions appelés « challenges ». Tout les deux nous sommes partis avec l'objectif de participer activement au paysage urbain, d'influer sur celui-ci d'une façon créative et stimulante, pour modifier le cours normal de la vie quotidienne. Nous avons entrepris des stratégies pour créer de la -proximitéavec les gens dans leur propre environnement habituel, avec dynamiques et jeux participatifs, afin de dépasser l'étrangeté qui nous sépare. Dans ce projet nous avons eu toute la liberté de développer nos propres idées et envies, mais de la même façon cela nous a donné encore plus de responsabilités pour appliquer et faire aboutir ceschallenges.
Personnellement ce projet m'a permis d'expérimenter et mettre en place des formes artistiques dans le but « d'interroger leur espace de vie et leur territoire », j'ai eu le
cadre propice pour me mettre en lien direct et proposer des collaborations aux habitants, promeneurs, réfugiés et amateurs. Mon imagination et travail comme artiste a été amené à concevoir des dynamiques créatives pour chaque sphère sociale. De ce fait j'ai pu creuser des questionnements sociaux et humains, et j'ai pu répondre à
l'enquête personnel pour mettre en relation-coopération :
«artistes, habitants et territoire», ces derniers tiennent une place centrale dans mes démarches, en tant que créateurchercheur pour l'espace public.

Spectacles de théâtre du rue (Divers créations 2010-2016)

Spectacles de théâtre du rue (Divers création 2010-2016)

Au moment d’arriver en Europe je me suis vu face à une nouvelle culture, à des systèmes divers de fonctionnement et un circuit culturel complexe à comprendre. En tant qu’artiste indépendant, j’étais bousculé à l'heure de réaliser mes performances dans la rue. Au début il y a 7 ans, c’était plutôt un spectacle de divertissement, malgré ça, une communication a commencé à fleurir, en essayant d’établir un entretien avec mon audience. Donc dans mes premières années j'étais confronté à la question : - Comment capturer le regard du « non spectateur » ?

Les habilités et fascinations propres au cirque ont été un grand soutien pour aller mener cette enquête. Parallèlement à force d’expérimenter dans divers circonstances, une habilité se développe pour percevoir les divers éléments externes au delà de soi-même comme performeur, dans la géographie, l'emplacement de la représentation, les codes culturelles, les particularités du terrain à activer... Peu à peu, grâce à ma confrontation à ces facteurs, j'ai commencé à tirer parti des imprévues, et des réactions ressenties par les participants durant l’intervention. Puis par la suite, pouvoir réemprunter la direction du spectacle prévu, mais cette fois-ci avec le stimulus du facteur externe pris en compte. Voila comment je suis parvenu à convoquer autant de monde, à les rassembler et à sentir tous ensemble la force de rapprochement... Je crois fortement à la puissance des masses et au potentiel de transformation -collective-

Laboratoire “FerMENTinScena” (Montalcino, IT. 2016)

Laboratoire “FerMENTinScena” (Montalcino, IT. 2016)

Laboratoire Théâtral dans l'espace public « FerMENTInScena. » Nous avons crée différentes pièces de courte durée, en solo, en duo et à plusieurs. En partant avec un seul et différents principes à développer à chaque fois. Individuellement nous avons choisi un espace dans la ville de Montalcino pour créer et mettre en scène des petites formes dont l'assemblement créait un spectacle déambulatoire.
Pour moi c'était une belle expérience au niveau d'exploration des nouveaux champs scéniques. En même temps le sujet de territoire et la place qui a le spectateur nous n'avons pas eu suffisamment de temps pour l'aborder. Nous nous sommes focalisé plutôt à la production des arts du spectacle dans les secteurs résidentiel et l’habitat partagé, en faisant contact direct avec les espaces urbains et architecturaux performatives. Ce laboratoire était sous la direction de Stefano Luca (direction) et Manfredi Rutelli (dramaturgie)

Projet « Immersion Invisible » (Tessin, Ch. 2017)

Projet « Immersion Invisible. » (Tessin, Ch. 50 minutes, 2017)

Projet « Immersion Invisible. » C'est mon première projet de -Direction.- Etant le porteur et l'initiateur, je me retrouve à la tête d'une équipe de 5 personnes. Ce projet est né dans le cadre d’études en Master d'Arts en Théâtre Physique à L'Accademia Teatro Dimitri, en Suisse. Où j’ai fait comme choix de faire une recherche dans l’espace public L'objectif primordial dans cette création à été, d'agir et de questionner « la quotidienneté ». J'ai cherché à concevoir des situations potentiellement théâtrales, à l'intérieur de la réalité quotidienne de notre entourage partagé. Travail d'observation, pour étudier et analyser les particularités de ces lieux pour finalement déceler: "ce qui fait art dans la rue quand il n’y a pas d’art dans la rue"

Stage "Acro-Contact partnering"

(Portés acrobatiques dans le mouvement)

Si tu aimes sauter partout, bouger ton corps, tomber ensemble, se relever et s’envoler l’un avec l’autre. Ce laboratoire est idéal pour toi.!

Cette formation vous donnera l’opportunité d’expérimenter différentes manières de jouer en duos, trios et collectifs, avec différentes dynamiques de mouvement à travers l’espace.

Le stage vous amènera à améliorer vos capacités de coordination, suspension, glisser, atterrissage, force et sensibilité. Nous allons expérimenter différentes façons de jouer avec la dynamique du mouvement-acrobatique, de l’utiliser comme source d’énergie, pour sentir, créer, rebondir mais surtout pour transpirer.!
Diriger le jeu de manière dynamique et fluide, entre vos partenaires et aussi avec le sol.

Teaser "Acro-Contact Partnering"

Mes formations sont destinées aux amoureux d’ACRO, YOGA, PORTES, MOUVEMENT et aux personnes qui ont un pratique physique confirmé.
Jouer avec le “momentum», c’est à dire la sensation des corps en suspension, ou bien autrement nommé comme l’instant acrobatique.
Ce stage vous donne la possibilité d’apprendre et d’expérimenter différentes façons d’éveiller la communication et la relation avec ces partenaires, qu’il soit à travers le corps, le regard, le temps ou l’espace. Il s’agit de jouer avec la dynamique et mécaniques du mouvement, dans un langage du corps à corps, l’utiliser comme une source d’énergie pour sentir, se sentir, créer, pour se recréer et surtout pour transpirer tous ensemble.



DUO Acro-Partnering “My otro YO.” 2019

«Portés Acrobatiques dans le Mouvement”
Dans cette formation, je vous partage mon parcours comme acrobate mais aussi un savoir faire qui a été nourri de la Danse, Le Théâtre et la Scène. Donc mon enseignement ne s’agit pas d’apprendre une petite figure, NON, mais plutôt d’amener une pratique dans laquelle, on peut se connecter à soi à l’autre, au temps, à l’espace. On cherche quelque chose d’autre au-delà de la performativité… Apprendre à travailler avec les sensations et sensibilité du corps. Utiliser la force mais avec la douceur, observer le subtil, savoir quand être explosive mais aussi mous, être tonique mais pas tendu, apprendre à voir le mouvement avec les YeuX de la peau, apprendre à dessiner dans l’espace avec les mouvement des nos corps, également avec les corps des personnes envoyées dans l’air.
Je vous convie pour pratiquer dans l’amusement, dans la sécurité, en faisant pleins de progressions et dans un cadre de savoir-faire.
-Bref- Je hâte de vous retrouver dans cet espace d’entraînement et transmission de cette passion pour les corps en: Équilibre, Mouvement et Suspension.

Colaborations

Foto fondo -Colaborations

Company Teatro dei Venti
“MOBY DICK” (Italy 2018)

 

Street show of Teatro dei Venti This performance-event is devised for urban settings, staging Captain Ahab’s ship and his obsession to find the White Whale, with huge theatrical machine and a company of 25 artists, including actors, musicians, acrobats and technicians. Teatro dei Venti continues in its artistic research in urban settings with a street performance that connects with the community and with the themes of a classic in world literature. The epic and nautical setting for Melville’s novel meets with the archaic sound of traditional barrels from Campania, in a work comprising philosophical reflections about the unknown, the contamination between languages from the East and West, and the use of huge theatrical machines.

Cie En corps en l'air
Sous l’chantier,
la plage (2020)

J'ai rencontré la Cie En corps en l’air  pour la première fois dans un atelier des portés acrobatiques. On a eu la possibilité de jouer ensemble, on a trouvé une grande complicité et compréhension dans le jeu et la technique. Ensuite j'ai été invitée par la Cie, pour faire la substitution du rôle du voltigeur dans leur spectacle “Sous l’chantier, la plage”,  pendant la période la grossesse de Mélodie (voltigeuse), amoureuse de Guillaume (porteur).
Pendant la reprise de rôle j’ai pu mettre à l’épreuve mes qualités et compétences en tant qu’artiste de la scène, pour me rendre au service de cette recréation du spectacle et en même temps rester le plus fidèle au concept et propos du spectacle.
Ce fut une année riche en expériences artistiques et créatives, des nombreux entraînements acrobatiques et des rencontres avec différents publics.
Je suis ravi d’avoir fait cette collaboration.  

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10 Mayo 2023

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